在「影音」主宰世界娛樂的現代 不論是電影、電視劇、動畫片、廣告、電玩遊戲等影像媒體 對於配樂的需求量不僅越來越多,也需要越來越精準、貼合影像畫面 再者近年因為各 OTT(國際串流影音平台)的品質及能見度大幅提升 因此 配樂家的重要性也日益漸增、出路也越來越廣闊 大禾音樂精心為大家彙整了從配樂接案到作曲實戰的四大重點,趕緊看下去! 一、配樂製作流程 配樂是極為龐大繁瑣又高壓的工作,除了作曲以外,從團隊分工到製作流程,還有滿滿的學問需要學習,無論是定剪前中後期的溝通與調整重點、與不同專業夥伴的對話,需要打開製作人的視野,才能讓作品平安長大。以下三大重點節錄至 金獎配樂家 王希文老師所筆 淺談電影配樂概念 1. 前置作業 若作曲家在影片開拍之前便接受邀請加入團隊,那麼劇本研讀、音樂風格討論、參考音樂尋找、甚至demo試做(作為溝通與磨合)便是第一步。此外前文提及之現場音樂若有需要原創,作曲家也得協助團隊在開拍前完成工作帶,以利拍攝執行與作為剪輯影音同步之標準;影片拍攝中作曲家則可能得去現場監督已完成製作或改編之現場音樂拍攝之技術(特別是有需要演員演唱之段落),同時也可能持續尋找參考音樂、溝通方向等,甚至劇組也可能邀請作曲家參觀拍片、以更了解視覺與表演風格。像林強老師便曾提及近年他都會跟著要創作配樂的劇組拍攝,以提早感受劇組能量、發想樂曲。 2. 剪接 影像拍攝完成後,便開始進入後製的第一環-剪接。一個類型電影,剪接師在工作時勢必得考慮音樂的位置與調性。在國外因為產業基礎完善,因此這時會有一個音樂剪輯師(music editor)加入團隊,協助導演與剪接師尋找參考音樂、甚至作為作曲家與剪接師之間溝通互動之橋樑;而在台灣尋找參考音樂這項任務往往由剪接師、導演、作曲家三人分擔,主要應該是剪接師。此外,若有特殊改編音樂橋段,作曲家一樣需要在此階段提供剪接師demo以做剪輯搭配。 3. 配樂 緊接著,在定剪完成後,作曲家的工作即將正式開始,也就是創作一部片主體之情緒配樂。後期製片會提供作曲家包含參考音樂以及沒有參考音樂之定剪影像,作曲家在自行觀看、整理筆記後、記錄下對配樂點與配樂內容的想法,再與導演、製片、音效一起進行聲音後期會議(spotting session),從頭逐段討論音樂音效的內容與角色,讓音效團隊與作曲家彼此知道各自主導的段落以及對方未來會做的方向,作為各自工作的參考與依據(註:音效團隊的工作基本上與配樂一樣,在影像定剪後開始進行)。 (圖片取用自 王希文粉絲專頁) 二、配樂的功能與目的 影像、戲劇、音樂乃三個不同的藝術面向,從創作思維到美學感受上,有哪些異同?之間的關係又是如何? 配樂從來不只是音樂而已,而是戲(劇本)和音樂的關係,配樂需要把你的聲音和音樂「建立在劇情上」,是以「服務劇情」為目的!配樂是配角,有時候好的配樂反而不讓你那麼印象深刻,「適時留白也是一種美」,也因此配樂更著重在「詮釋」,需想辦法透過音樂解釋自己的意念,傳達作曲精神給導演、不同部門,配樂的產製其實就是與不同領域的人協調及溝通的過程。 以希區考克導演的《驚魂記》(Psycho) 的浴室謀殺場景為例,這段用了超過 77 個鏡位拍攝的經典段落,原本導演不打算在這個段落使用配樂,但又感到驚悚、壓迫感不足;長期合作的配樂家 Bernard Herrmann 堅持要導演試試看搭上配樂。當 Hermann 放上他用弦樂所撰寫的配樂,持續拉弓的製造出撕裂聲弦樂、瞬間轉變成鋒利的刀器,刀刀見骨的驚悚感說服了希區考克,並震撼了觀眾,讓這段戲成為電影史上最經典的場景之一。此處配樂扮演的功能即為 1. 協助劇情發展 配樂可以幫助觀眾做好心理準備,甚至操控我們的期待,也能串連起不同故事情節的發展。 2. 提供資訊 配樂能提示我們故事的背景資訊,像是所處的文化、地理位置、空間跟時代背景等 3. 建立氣氛 很多時候,配樂比台詞或是畫面,更能快速地營造氣氛。 4. 建立角色 協助建立角色的性格,甚至是沒有台詞時的內心戲詮釋,或暗示畫面中沒有出現的其他角色線索。 完整資料請參照 樂手巢專欄 電影配樂導論:配樂的起源及功能(上)深入了解! 三、配樂的做法 1. 「定速」是做好配樂的重要一步 配樂的速度取決於人物對白、電影畫面的速度,慢的感受會較沈穩悠閒、快的感受會活潑刺激,而速度的快慢可以用「心跳數」參考,若是超過平常心跳的速度(約70-80bpm)會帶來急促感,例如追逐戰時的配樂,就可以使用超過 80bpm、甚至更快的速度編寫。 2. 先為影片歸納成不同段落,再建構曲式編曲 由於配樂需要配合影像而做,段落的分別不如流行音樂作品清楚,因此一開始看完影片後,先為影片放上 Marker(記號),決定哪一個段落要鋪陳、哪一個段落要來到高潮,預先在腦袋中想像整體音樂的樣子,做出對點的配樂。 「音樂的動機 motive」與「主題旋律 theme」是連結劇情最佳的催化劑,作曲家常常使用簡而有力的幾個符號,創作出無與倫比的角色提示,這種「動機」在電影配樂上稱之為 Letimotif,意指使用「動機旋律」賦予了角色(人物亦可為動物)一個新生命,進而加深該角色於電影情節中的份量。 若是想深入了解配樂的作曲法,一起透過這篇刊登在美育雙月刊第202期上的文章、由國內知名配樂家 梁啟慧老師所撰寫之談電影音樂及當代原創配樂大師,實際以經典電影配樂譜例解析配樂主題(Theme)與動機(Motif)。 四、實務案例探討 看了這麼多文字資訊跟譜例還是不太好理解嗎?讓我們透過金獎配樂家王希文老師在《翻滾吧!阿信》電影的配樂製作過程,用五分鐘的時間直接了解呈現影像感動的關鍵與作曲技術!
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