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近年來 OTT（國際串流影音平台）如Netfilx、HBO 影響全球市場 或是大量手遊、媲美電影品質的電玩遊戲的出現 都顯示影音娛樂不僅需求量增多，要求的品質也越高 因此，「配樂」的重要性也日益漸增、相關出路也越來越廣闊 資深配樂家 - 周志華老師入行超過30年，配樂作品超過千部 不僅製作了經典遊戲《仙劍奇俠傳》、《聖女之歌》配樂 更持續開拓合作可能，與日本NHK、朝日電視台、Netfilx、HBO節目製作配樂 在30多年的職業生涯中，周志華老師如何掌握趨勢，在新媒體時代仍產出大量優質配樂作品，就讓我們一起來了解老師在業界屹立不敗的秘訣！ 
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「唱功」到底是什麼？ 呼吸、發聲、共鳴該如何練習與掌控？ 咬字跟情緒該如何拿捏才能唱出真摯的情感？ 進到錄音室要如何引導演唱節奏、找到歌手的最佳狀態？ 如何編輯才能讓主唱的聲音更加精緻、更加動聽？ 遇到演繹力欠佳的歌手又該如何「遮暇」？ 謝文德老師入行已20餘年，自1990年代開始從事流行音樂錄音室幕後演唱工作，專精於 Vocal 演繹、歌手培訓，並擔任配唱製作人、和聲等工作，其中更有一項驚人記錄為：擁有超過2萬首的錄音作品、實際錄音時數超過4萬5千小時。透過此次文德老師的專訪，將深入了解「配唱製作」的職人精神與實際工作面臨的挑戰，帶你一步步揭開歌曲動人的神秘面紗。  當大家以為做音樂不能活的時候，呂孝廷老師證明了一年還是能賣出40首歌！ 從作曲、編曲、製作到演唱，從 R&B、Hip-Hop、EDM 到芭樂歌的結合 呂孝廷老師憑藉與歐美、韓國、中港台的豐富合作經驗 成功以編曲家、製作人、唱作人的身份在當代音樂市場殺出一條血路 透過此次專訪，讓我們一起來看看一年賣出四十首歌曲的創作秘訣！  一名優秀的音樂製作人，並不是拿著 Check-list 一一打勾就能完成好作品 不同的歌手屬性，需要不同面向的製作能力 從創作、演繹風格、樂器彈奏能力等不同面向，切入與歸納十大歌手類型 透過金曲音樂人黃建為老師的專訪，讓我們一起來了解與「不同類型」藝人合作的製作重點！ 建為老師在專訪影片中分別提到 創作型（個人、樂團）、及純歌手型（唱將、偶像團體）的製作重點
製作人所扮演的「魔法」角色，遠遠超乎你的想像 如何引導歌手詮釋，才能打動人心？ Vocal Edit 或 Tuning 要做到多細微？ 編曲、錄音、混音再到母帶後期處理，又該如何把關？ 從「新銳」製作人跨越到「專業」製作人的隱形門檻 讓金曲音樂人 黃建為老師為你細說分明、帶你跨越重重難關 建為老師在專訪影片中提到 詞曲型、編曲型、錄混音型製作人的工作重點
黃建為老師入行時憑藉個人首張創作專輯《Over The Way》獲得第18屆金曲獎《最佳新人獎》的肯定，近幾年在幕後工作也有非常亮眼的表現，不僅參與了多首膾炙人口的歌曲，包含徐佳瑩「尋人啟事」、楊乃文「離心力」等歌曲的作曲與音樂製作，也獲得金曲獎《最佳作曲人獎》肯定、入圍《最佳單曲製作人獎》、《最佳年度歌曲獎》等多項大獎，讓我們 透過深度的專訪與剖析，一起來了解「金曲音樂人」逐步積累的過程，也給正在音樂路上努力的你一些方向。  寫歌光靠「靈感」是不夠的，創作「流行音樂」更非隨心所欲 究竟這些紅遍全球的歌曲裡頭藏了什麼黃金？ 教練我也想要寫出一個 killing part 橫掃排行榜啊！ 今日的文章專訪了為 天生歌姬 A-Lin 量身打造多首歌曲，奠定歌后地位的 游政豪老師 帶你挖掘大勢金曲的創作心路歷程、以及靈感捕獲來源！  問7：老師覺得新時代音樂人需要具備什麼能力？要如何在瞬息萬變的網路時代自處？
這題可分為銷售面跟資訊面來談。如果是以資訊面來說，我覺得網路時代反而是幫助音樂人很多的，譬如說以前要自己在家裡做一個工作室、完成作品，相對成本非常高，可是現在因為網路時代的發達、包括電腦設備的發達，我們取得好的聲音、取得好的資源都不再是難事。當然這樣帶來的影響是：每個人都可以做音樂，因此競爭相對也會更激烈，但我覺得這是好事。大家的重點已經不是你的技術性有多高，而是如何透過這些好東西、好資源去做出自己的特色、打動別人。 從行銷面來看，因應市場改變的方式，我覺得得多聽一些現在大家在做的事情是什麼，那你覺得是好或不好？為什麼？喜不喜歡？你覺得你在做的東西能不能也跟上潮流？跟上這個市場的改變、世界的改變？當然我們不能決定最後的結果、觀眾才能決定最後的結果，可是不斷地觀察、多聽都是非常重要的。每個時代流行的東西可能都不一樣，重要的是你必須要有熱情去喜歡這樣的東西，這樣會比較有機會能跟得上。這樣講起來可能很好笑，但你得讓自己保持一顆年輕的心，才比較不容易覺得「這不是我的時代」了。（結論：要保持年輕的心跟新鮮的肝XD） 音樂大環境不斷改變，唯有擁有一身紮實的好功夫，才有機會不停產出膾炙人口的歌曲、繼續用音樂感動人心，而游政豪老師就是如此的全方位音樂人，擅長流行音樂創作、唱片製作、錄音、混音、配樂，熟稔音樂產製的整個過程，更為天生歌姬A-Lin量身打造多首歌曲，奠定歌后地位。但在成為全能型音樂人之前，游政豪老師累積了多少努力與經驗呢？ 本次專訪請到游政豪老師來分享多年在音樂產業中修練的心路歷程，也給予新進音樂工作者最懇切的意見。  問5：我們有看到老師近幾年跟很多年輕的樂手合作、也提攜很多後輩，不曉得老師有沒有給想要進入這個產業的新樂手或音樂人的建議？
呂：這個建議我想我會在研習營的時候講得更多，我認為在年輕的時候多去練習很難的、很不同的樂風是很重要的。演唱會的樂手，英文叫「session player」，其實是希望樂手什麼樂風都會，當然我們每個人都有喜好，像我自己我喜歡現代爵士、融合爵士，可是今天如果是遇到一個搖滾歌手、或是一個比較抒情的、比較電音的歌手，要怎麼去切換我自己的演奏方式來符合這個歌手、符合今天演出需要的感覺，就是建立在我以前有沒有對這些樂風有涉獵。你問我平常有沒有喜歡電音？其實我並沒有，但我會去理解電音為什麼會被人家喜歡，針對它做研究，然後轉化成我真正喜歡的東西。我喜歡爵士、可是搖滾我並不排斥，而且我會知道說怎麼做搖滾的keyboard會讓整個音樂真的就是搖滾，在做這個音樂的同時，我是讓我自己真的也喜歡上這個音樂，而不只是在「應付」、並沒有真心喜歡，一旦你的心態是應付的時候，不管歌手、其他團員或甚至是觀眾，我相信一定看得出來，這是非常重要的。無論你今天做什麼音樂，都要真心愛這個音樂、愛這個歌手，做出來的東西才會充滿愛、才會是一個對的狀態。 |