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問7：老師覺得新時代音樂人需要具備什麼能力？要如何在瞬息萬變的網路時代自處？
這題可分為銷售面跟資訊面來談。如果是以資訊面來說，我覺得網路時代反而是幫助音樂人很多的，譬如說以前要自己在家裡做一個工作室、完成作品，相對成本非常高，可是現在因為網路時代的發達、包括電腦設備的發達，我們取得好的聲音、取得好的資源都不再是難事。當然這樣帶來的影響是：每個人都可以做音樂，因此競爭相對也會更激烈，但我覺得這是好事。大家的重點已經不是你的技術性有多高，而是如何透過這些好東西、好資源去做出自己的特色、打動別人。 從行銷面來看，因應市場改變的方式，我覺得得多聽一些現在大家在做的事情是什麼，那你覺得是好或不好？為什麼？喜不喜歡？你覺得你在做的東西能不能也跟上潮流？跟上這個市場的改變、世界的改變？當然我們不能決定最後的結果、觀眾才能決定最後的結果，可是不斷地觀察、多聽都是非常重要的。每個時代流行的東西可能都不一樣，重要的是你必須要有熱情去喜歡這樣的東西，這樣會比較有機會能跟得上。這樣講起來可能很好笑，但你得讓自己保持一顆年輕的心，才比較不容易覺得「這不是我的時代」了。（結論：要保持年輕的心跟新鮮的肝XD）
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音樂大環境不斷改變，唯有擁有一身紮實的好功夫，才有機會不停產出膾炙人口的歌曲、繼續用音樂感動人心，而游政豪老師就是如此的全方位音樂人，擅長流行音樂創作、唱片製作、錄音、混音、配樂，熟稔音樂產製的整個過程，更為天生歌姬A-Lin量身打造多首歌曲，奠定歌后地位。但在成為全能型音樂人之前，游政豪老師累積了多少努力與經驗呢？ 本次專訪請到游政豪老師來分享多年在音樂產業中修練的心路歷程，也給予新進音樂工作者最懇切的意見。  問5：我們有看到老師近幾年跟很多年輕的樂手合作、也提攜很多後輩，不曉得老師有沒有給想要進入這個產業的新樂手或音樂人的建議？
呂：這個建議我想我會在研習營的時候講得更多，我認為在年輕的時候多去練習很難的、很不同的樂風是很重要的。演唱會的樂手，英文叫「session player」，其實是希望樂手什麼樂風都會，當然我們每個人都有喜好，像我自己我喜歡現代爵士、融合爵士，可是今天如果是遇到一個搖滾歌手、或是一個比較抒情的、比較電音的歌手，要怎麼去切換我自己的演奏方式來符合這個歌手、符合今天演出需要的感覺，就是建立在我以前有沒有對這些樂風有涉獵。你問我平常有沒有喜歡電音？其實我並沒有，但我會去理解電音為什麼會被人家喜歡，針對它做研究，然後轉化成我真正喜歡的東西。我喜歡爵士、可是搖滾我並不排斥，而且我會知道說怎麼做搖滾的keyboard會讓整個音樂真的就是搖滾，在做這個音樂的同時，我是讓我自己真的也喜歡上這個音樂，而不只是在「應付」、並沒有真心喜歡，一旦你的心態是應付的時候，不管歌手、其他團員或甚至是觀眾，我相信一定看得出來，這是非常重要的。無論你今天做什麼音樂，都要真心愛這個音樂、愛這個歌手，做出來的東西才會充滿愛、才會是一個對的狀態。 從《海角七號》為人熟知的電影配樂、《無限融合樂團》豐富而精湛的爵士律動、到張惠妹、蔡健雅、江蕙等多位一線歌手海內外大型巡迴演唱會音樂總監，橫掃金曲獎、金馬獎、金音獎多座獎項的他，是優異的鍵盤演奏職人−−呂聖斐老師。 一起來看看實戰經歷如此豐厚的呂聖斐老師，有什麼話想對年輕樂手說呢？  柯宗佑老師從幕前的樂團表演開始進入音樂產業，在錄製樂團專輯時衍生出對錄音等後製工程的興趣，從錄音室一路做到演唱會，角色橫跨樂手、錄音師、混音師、母帶後製、演唱會音控等等。
在麗風錄音室當助理期間邊做邊學，工時長卻累積了完整又豐富的經驗，也得到多次擔任錄音師的機會。後來在楊大緯錄音室身兼數職，練得錄音、混音、母帶後製等多種技能。演唱會音控則從蘇打錄的內場monitor做到外場FOH，相較於錄音室對聲音的精雕細琢，演唱會更需要臨場應變和與人溝通的能力，老佑老師認為不管是在錄音室、演唱會內場、外場，三者都有各自有趣的地方。 合作對象包含蘇打綠、陳奕迅、周杰倫、蔡依林、S.H.E、蔡健雅、王力宏、林宥嘉、蕭煌奇、潘瑋柏等歌手，對玩音樂的態度覺得「喜歡」、「玩得開心」最重要，也鼓勵新進的音樂人保有開放的心胸，勇於嘗試音樂的各種可能性。 一起來看看從樂手到錄音師，柯宗佑老師豐富的音樂歷程： FOH、Monitor Enginner、錄音室混音三者當中，老師覺得最喜歡或最駕輕就熟的是哪一項呢？
每個東西都有它好玩的地方，我非常幸運三個都可以玩到，但這當中最「虛華」的還是做FOH，因為現場喇叭的聲音非常巨大，現場的群眾會因為你做的音樂而感動，而錄音室就是純幕後、也很少有人會翻到最後一頁看錄音師是誰，但是人在現場的感染力非常強，聲音一推出來馬上就會有反應。不過做演唱會還是比較戰戰兢兢，不像錄音室還是比較嫻熟、可以自動導航。 |