全方位音樂人-游政豪老師專訪（下）

問7：老師覺得新時代音樂人需要具備什麼能力？要如何在瞬息萬變的網路時代自處？

這題可分為銷售面跟資訊面來談。如果是以資訊面來說，我覺得網路時代反而是幫助音樂人很多的，譬如說以前要自己在家裡做一個工作室、完成作品，相對成本非常高，可是現在因為網路時代的發達、包括電腦設備的發達，我們取得好的聲音、取得好的資源都不再是難事。當然這樣帶來的影響是：每個人都可以做音樂，因此競爭相對也會更激烈，但我覺得這是好事。大家的重點已經不是你的技術性有多高，而是如何透過這些好東西、好資源去做出自己的特色、打動別人。

從行銷面來看，因應市場改變的方式，我覺得得多聽一些現在大家在做的事情是什麼，那你覺得是好或不好？為什麼？喜不喜歡？你覺得你在做的東西能不能也跟上潮流？跟上這個市場的改變、世界的改變？當然我們不能決定最後的結果、觀眾才能決定最後的結果，可是不斷地觀察、多聽都是非常重要的。每個時代流行的東西可能都不一樣，重要的是你必須要有熱情去喜歡這樣的東西，這樣會比較有機會能跟得上。這樣講起來可能很好笑，但你得讓自己保持一顆年輕的心，才比較不容易覺得「這不是我的時代」了。（結論：要保持年輕的心跟新鮮的肝XD）

問8：經常聽老師提到「新鮮音樂」這個概念，可以跟大家聊聊它的定義、指涉地到底是什麼嗎？

其實「新鮮」這個字眼是有點抽象啦，應該說新鮮的東西它才比較能跟得上流行。

所謂的流行音樂就是要有「流動」，曾經聽一個前輩說過，有「流」這個字，代表它會一直更換，而不是一直放著、然後等待流傳成經典，就是得要一直變化、一直變化它才有機會流行。在這個過程中，什麼東西會讓人家覺得想要變成新的潮流、變成想要聆聽的東西，那可能就是新鮮感，聽起來好像很抽象，簡單的定義其實就是「它並不是之前常常聽過的」。有時候大家會想說這個歌好像在哪裡有聽過？我覺得或許只是幾個音、有時候是整個曲式、和弦進行，或是技術性一點的配器、風格、速度、強度、甚至唱法，而當這些變化性都不大的時候、它情感傳遞的改變不多，那歌聽起來就會跟10年前差不多、就會覺得它並不新鮮，我覺得新鮮感是在闡述這樣子。

問9：那老師有沒有推薦大家如何找到「新鮮音樂」呢？我想大部分的人都是聽自己比較喜歡的歌曲或是隨機播放，想請問老師有沒有建議的方式？

其實我覺得新鮮這件事情並不一定是要去聽現在最流行的東西你才做得出新鮮感，我覺得應該是你喜歡什麼、你有熱情的東西是什麼，透過一直做它，在這樣的音樂裡頭做出跟以前不一樣的新鮮元素，而且聽起來是好聽的東西。

譬如說有的人喜歡嘻哈音樂，現在的嘻哈音樂跟15年前的嘻哈音樂肯定是完全不一樣，現在聽一定比較新鮮，但並不是好壞的問題。同樣，玩吉他的人要怎麼在現代找到新鮮的元素、唱法、節奏；玩搖滾的人也是一樣，搖滾已經發展一段歷史了，要怎麼在這樣的風格裡頭，做出既能保留你喜歡的經典特色、可是又好像跟以前做過的東西都不一樣，我覺得那就是新鮮。而你要喜歡那樣的東西、那樣的風格，你才能保有熱情去創新、創造更多讓人家喜歡的東西。

問10：前陣子有看到老師參加華納版權舉辦的寫歌營、也有來大禾音樂寫歌營裡頭帶領學員寫歌，不曉得老師對「寫歌營」這個概念有什麼樣的想法呢？跟自己獨立在房間裡完成創作相比，跟一群人一起完成創作是什麼樣子的？​

我覺得寫歌營其實是非常有趣的東西，我自己非常喜歡，因為你可以在很短的時間內跟不同的音樂人合作，而「不同的音樂人」這件事本身就是很吸引人的事情。每個音樂人可能對音樂的感受都不同，甚至表達的方式也不同，在合作的過程要試著去揣摩別人的心意，我覺得在這樣子這麼複雜的過程中，音樂上的交流是非常多的，在我自己的經驗裡頭，我常覺得跟別人一起寫歌可以寫出不是我原來就可以完成的作品。

圖/大禾音樂寫歌營

問11：那老師如何去克服不曉得怎麼溝通、表達自己意念的環節呢？

這個當然就是得想辦法。也許不是每個人都想溝通，但如果你想要把作品好好完成的話，你就會試著跟其他音樂人找到進退的方式，有時候有的人可能堅持多一點、有的人可能退多一點，可是我覺得音樂人、藝術家在所難免，大家有時候會比較堅持自己的想法，但那個過程是有趣的、那個火花對創作是很有幫助的。


問12：老師有沒有屬於自己的一套創作習慣或流程呢？

其實沒有固定流程，不過創造「氛圍」是很重要的，例如說我要創作比較有節奏性的歌，我會先做一點節奏、氛圍的東西，讓我可以進入那個情境，比較容易把歌曲完成，包括寫旋律、對歌詞的想法。但是如果我在創作的是比較抒情歌的話，我會邊彈鋼琴邊思考，我可能會先彈一點醞釀讓自己可以進入那個情緒中思考，然後開始哼哼唱唱，大概這兩種是比較常見的。

（訪談、撰稿 / 卓怡岑）

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