來自日本的石田流混音法介紹

在學習流行音樂的過程當中，由於並沒有一個完整的教育體系能夠完整的傳授音樂的每個環節，特別是創作又是一個沒有絕對標準的東西，所以大部分的音樂人都是透過傳統的師徒制，擔任助理在錄音室裡頭跟著前輩一步一步學習，一代一代的傳承下許多難以言說學問。由於數位化讓原本需要許多資源與人力才能做的事情都更加容易與簡化，所以原本就稀少的音樂類助理的缺額又更罕見了，因此音樂人必須要透過其他方式自我學習以應付各式各樣的音樂挑戰。

音樂製作過程當中，混音是一個具有藝術性與工程性兩種性質的工作，不能夠只是用靈感去進行，還要有相當的科學腦袋，石田流巧妙的整理出一個有系統的處理方向，讓即使是初學者都可以透過這些清楚的條理作出完整的混音，石田流透過以下方式協助音樂人順利完成混音：

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一、比對式聲音平衡
石田流的創始人石田剛毅老師在教學的過程中發現，樂器音量的平衡非常困擾初學者，但他也發現，如果是透過某一個樂器做基礎（比如說大鼓），所有人都可以很容易的比較出音量之間的差異，於是石田流採取比對的方式來引導大家完成樂器音量的平衡

圖：Cubas fader

二、透過視覺輔助聽覺
一開始進行混音的時候對於聲音頻率都會非常困擾，哪些頻率互相干擾到，應該減少或增加哪個頻率可說是一頭霧水，石田流的教學大量透過頻譜分析的軟體（Waves Analyzer）解決大家聽覺尚不靈敏的問題​​按此處以編輯.

圖：Waves Analyzer

三、切割頻率解說
把聲音頻率切割成五個區塊，有系統的說明每個區塊內可能出現哪些樂器以及可能出現的困擾，以避免互相干擾並進一步凸顯音樂性

石田流是一個對初學混音的朋友非常友善、非常立竿見影的一個科學整理思考方式，如果混音工作困擾你非常久，請一定要多了解石田流混音法。

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