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今夏全面的配樂人才養成計畫 【馬步計畫2.0 用聲音說故事 電影配樂&音效專班】 正式告一個段落！ 透過4位金獎級講師授課、共6堂課程、為期30小時的課程中 分享了非常寶貴的配樂、音效製作技能與業界的實務經驗 大禾音樂節錄這六天課程中的一些內容整理成這篇回顧 如果你想更快了解配樂&音效的基礎、了解業界頂尖職人的想法觀念 那就讓我們一起回顧馬步計畫2.0的課程精華吧！！  1.電影配樂製作流程實務 -為電影配樂「定調」與「增添特色」 在這堂課程中，非常榮幸能邀請到誇界配樂、流行音樂編曲 演唱會音樂總監、Jazz-Pop樂手- 呂聖斐 老師與大家分享配樂製作的經驗與技能 老師透過以往製作的電影配樂作品如《海角七號》、《雞排英雄 》、《陣頭》 《球來就打》和 《逗陣ㄟ》分享他如何透過影像的情境與氛圍定調音樂 以及如何透過音色、編曲去塑造出「感覺」  1⃣ 電影配樂與其他類型音音樂不同之處 小呂老師嘗試過許多類型的音樂製作方式，其中配樂與流行音樂不同之處在於：
也因此配樂更著重在「詮釋」 須想辦法透過音樂解釋自己的意念，傳達作曲精神給導演、不同部門 配樂的產製其實就是與不同領域的人協調及溝通的過程。  2⃣ 用「感受」為配樂定調 小呂老師分享他製作《球來就打》的配樂時 以昆汀·塔倫提諾執導與編劇的電影《黑色追緝令》(Pulp Fiction) 的配樂作為參考 電影充斥著髒話、幽默和暴力，且還以具有諷刺意味的非線性敘事來呈現 還部分引用流行文化，及60年代配樂風格和混音技巧。 播放《黑色追緝令》中的一首經典配樂後，詢問同學聆聽後有何感受 如「不正經」、「動作片」、「復古」、「幫派」...等等 (大家也可以聽聽看，感受聽完配樂的感覺：https://www.youtube.com/watch?v=22u36FOXUQc) 回到老師製作的配樂，他藉由開頭片段中聲色場所的調光 富有喜劇感的人物及劇情作為音樂定調的參考 最後決定在片中以鼓組、電吉他和小喇叭為主要樂器，作出「黑色幽默」定調的歌曲。 藉此再說明：配樂速度、節奏律動、樂器音色、混音方式 都會是影響配樂定調的重要因素 這會讓觀眾於影片觀賞後都能得到類似的經驗和感受 製作配樂若沒有想法時，不妨多找一些參考歌曲來聽聽，或許就會得到新的想法！  《球來就打》開頭片段，大家也可以藉此畫面想像配樂的樣貌 3⃣「定速」是做好配樂的重要一步 配樂的速度取決於人物對白、電影畫面的速度 慢的感受會較沈穩悠閒、快的感受會活潑刺激 而速度的快慢可以用「心跳數」參考 若是超過平常心跳的速度(約70-80bpm)會帶來急促感 例如追逐戰時的配樂，就可以使用超過80bpm、甚至更快的速度編寫 例如老師分享《球來就打 》中的打架場景緊張刺激 所以訂的速度比較快，以產生緊急、迫切的感覺 而片中訓練球隊的片段由於比較輕鬆，因此速度上不僅慢了下來 也以比較熱血的Rock曲風作為配樂的風格 《球來就打 》幕後花絮－ 小呂老師電影配樂篇：https://www.youtube.com/watch?v=qUydt_L9IRc  運用較熱血激昂的Rock、Blues等曲風搭配此段訓練畫面 4⃣ 將共通語彙轉化成有特色的配樂： 在大眾化的流行音樂涉獵下，建立屬於自己的品味。 小呂老師的配樂中有許多台灣經典歌曲的影子 例如在《海角七號》裡引用全球多國都能琅琅上口的《紅玫瑰》 並以電影最後一場戲中出現的月琴、木吉他、笛子等配器為主 除了呼應電影的內容以外，也讓台灣人聽了很有親切感，對台灣歌曲精神致敬 而在《雞排英雄》中，因為主要背景在很熱鬧的夜市 因此老師以「台灣特色」與「豐富節奏」為兩大考量點 採用台式的配樂如嗩吶、以及拉丁風格的打擊樂器 最後做出熱鬧又具有特色的「夜市曼波」配樂  老師參考《海角七號》中的演出場景，以這些樂器為編曲要素，編寫《紅玫瑰》歌曲 在小呂老師的授課過程中，老師提到：做好配樂一定要先從培養好的耳朵做起 多聆聽好的音樂並嘗試解析，甚至可以使用知名配樂的總譜模仿編曲 將聲音做得如同原版一樣，藉此將學到的技法運用在自己的品上，建立自己的風格 並且多實際操作與把握任何機會 透過製作案、或主動爭取與別人的合作的機會 才會讓自己有更強烈動機把作品做到最好  2.管弦樂配樂製作解析 -要將複雜的配器編寫完整，需要事先做好規劃 在這堂課程中，由配樂作曲家、管弦樂編曲家 配樂作品跨足電影、電玩、電影及電視劇的 熊祖聖 老師 帶領大家進入「管弦樂配樂製作、編曲實務」 在這堂課程中，老師分享作為一位管弦樂作曲家 該如何從開案製作的規劃，及作曲時的軟硬體設定、後期出譜等內容 並且透過過往製作案例說明 Full Orchestra、Chamber Orchestra等不同編制時該注意哪些事項  1⃣ 一定要注重「作曲階段」，盡可能將「作曲」與「編曲」分開 如果是坐到電腦前，面對MIDI鍵盤時才開始邊試音色邊創作旋律 如此一來有可能效率會變慢，也可能因為曲子還不完整，而錯過適合的配器與音色 除了坐在工作桌前才開始發想，任何地方都是發想作曲的好地點 例如通勤時反覆聆聽參考音樂，藉此發想旋律主題 作曲時專注將旋律、曲式創作出來 避免還在寫曲時，已經在挑選樂器與音色 將曲子寫得完整，「編曲」時才更容易找到適合的配器與音色 2⃣ 先為影片歸納成不同段落，再建構曲式編曲 由於配樂需要配合影像而做，段落的分別不如流行音樂作品清楚 因此一開始看完影片後，先為影片放上Marker（記號） 決定哪一個段落要鋪陳、哪一個段落要來到高潮 預先在腦袋中想像整體音樂的樣子，做出對點的配樂 例如在老師的作品-2015國防部《精練國軍》形象片中 從0:20~0:38開始到0:38噴射機啟動前 以此段落進行六連音的正反拍變化，呼應影像中的兵力開始集結移動 並且在噴射機啟動的畫面時轉換成3/4拍，並加入更震撼滂薄的打擊  (大家可參考此作品連結：https://www.youtube.com/watch?v=WqSbq8x5xwQ) 3⃣ 注重軟硬體設置、提升創作的效率 相信在編曲時多少都會遇到CPU、Buffer size滿載、電腦當機等狀況 尤其編寫管弦樂，每一軌掛上一個音源將會非常可怕 因此可針對「硬碟」、「記憶體」、「音源庫」進行以下動作讓電腦省下更多資源： 1.硬碟： 如果使用多顆SSD硬碟的話 可以用多顆磁碟組成磁碟陣列(RAID 0) 讓硬碟的速度再獲得提升，讀取音源、專案檔將會更快速 (若想了解更多SSD RAID 0的教學，建議大家可至Mobile01等論壇參考) 2.記憶體： 就老師的經驗來說，如果需要編寫Full Orchestra的話 建議記憶體的容量需達32GB以上 如果是沒辦法擴充記憶體的電腦如Mac Mini 直接買到一定的等級才不會有後續疑慮 3.音源庫： 多數朋友在編曲時，常常是一個音軌就開一個音源庫使用 但像是音源庫Kontact，一個阜(Port)可以開出16個Channel供其他音軌使用 假設第一小提琴、第二小提琴使用的音色大致相像 就可以使用同一個音色接出兩個Channel 不用開設兩個相同的音源，以節省數十、數百MB的記憶體容量  利用多個固態硬碟架構 RAID 0 以獲得更好的 SSD 固態硬碟效能 同時亦可能達到四倍的頻寬效能。開機時間縮短、Plugin讀取更快。 老師最後也鼓勵大家，如果有機會製作的話，不妨嘗試挑戰錄製Live 即便一開始只是錄製一個提琴Solo、弦樂四重奏的錄製 唯有實際跑過錄音流程，了解錄音室訂班等前置流程 以及如何與錄音師溝通、檢視錄音的素材等等，才會讓自己累積更多經驗 在往後面臨更大的編制時可以從容面對與製作  接下來還有「配樂錄音」、「配樂混音」、「音效製作/後期混音」的內容 在下篇時再與大家分享精彩的內容！  按一下這裡來編輯。
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