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今夏全面的配樂人才養成計畫 【馬步計畫2.0 用聲音說故事 電影配樂&音效專班】 正式告一個段落！ 大禾音樂整理4位金獎級講師傳授的內容，並且撰寫成精華文章 而下篇來到了「配樂錄音」、「配樂混音」、「音效後製」 就讓我們一起回顧馬步計畫2.0的課程精華吧！！  1.配樂錄音實務 -掌握弦樂四重奏(Quartet)的錄製設定與流程 在這堂課程中，由業界頂尖的錄音師、混音師 - 楊敏奇老師 以實際錄製弦樂四重奏的配樂作品，向與大家分享錄音的設置與錄製經驗 並邀請4位優秀的樂手老師進行弦樂四重奏的錄製 從錄音前置到錄完後的檔案整理 針對每一個錄製階段，整理了一些精華內容給各位：  1⃣ 錄音的重要前置工作_專案檔確認整理 當一拿到檔案時，建議按照以下步驟確認檔案狀況 避免錄音時發生狀況導致流程不順暢：
 2⃣錄音室麥克風設置 此次錄音的環境較小，因此老師將麥克風分為以下四類進行架設： 1.Main Mic 為合奏時最主要的收音麥克風，以Stereo、ORTF的收法架設 2.Mid Mic 通常會比Main Mic再靠近演奏者一點，聲音會比較乾淨 3.Room Mic 將兩隻全指向麥克風頂在天花板，可以減少一個反射面，讓狹小空間聽起來比較大 4.Spot Mic 各分部樂器皆再架設一隻麥克風收音(大提琴則分為高處/低處兩者收音)，通常配樂錄製的距離約50-80cm，不需要太近 設置麥克風完成後，在開錄前會先請樂手試拉以調整錄音音量(Gain) 從第一部小提琴、第二部小提琴到中提琴，大提琴測試 老師習慣抓不超過-10db的音量進行錄製（-6db則為極致）  3⃣錄音時與樂手及作曲家的溝通 通常能夠在錄音室錄製音樂的樂手，勢必累積多年演奏的經驗 但在不同的製作案中，要面臨不同的錄音環境、不同合作樂手、第一次視譜等因素 因此每位樂手都有自己需要適應的速度，才能夠更融入在作曲家想要的氛圍中 錄音師需要做的除了協助作曲家錄到好的聲音，聽到作曲家忽略掉的聲音以外 也須營造輕鬆的氛圍，讓樂手能夠放鬆，並掌握到作曲家想要樂手演奏的方向 才有機會錄下當下最好的Take  4⃣錄製結束後的檔案整理 錄音需要考量到時間、預算、品質，並抓到平衡點 因此錄製完的音樂不一定是最理想的版本 所以編輯時，可以做適度的為聲音調整與混合 將錄製的弦樂與MIDI的假弦樂混和、調整音量比例 可在某一段落時將假弦樂的音量推大一點，補足真弦不足的厚度 如此讓聽眾認為弦樂的編制特別大，讓音樂更有滂薄感  四重奏樂手老師 (小提琴：黃宇文、林崇倫；中提琴：陳郁莛；大提琴：吳郁昕) 老師藉由實作分享許多業界錄製時的習慣與方法 在往後需要搭路真實樂器時，相信能夠讓配樂家獲得更多啟發與想法！ 2.配樂混音實務 -多聲道的混音想法與技巧 在這堂課程中，亦由楊敏奇老師主講 藉由5.1聲道的環境、以及老師的混音製作案例解析與示範 以下簡單整理了一些內容讓大家參考：  5.1環境 分別為L(左), C(中), R(右), Ls(左後), Rs(右後), LFE(Low Frequency Effect 低頻效果聲道) 1⃣不同配器的幾項重要頻率調整 若是混音的配樂作品中需要處理管弦樂的配置 可以參考以下頻率的調整：
 2⃣讓聲音更滂薄的小技巧 當觀賞電影時，在氣勢磅礴的配樂片段中 是否曾想過為何管弦樂的聲音可以營造得如此震撼 以下分享兩個讓聲音更紮實、渾厚的混音小技巧
 3⃣混音利器－老師常用Plugin推薦 除了混音技巧之外，使用到自己喜歡的Plugin將更容易找出合適的聲音 以下整理了幾項Plugin供大家參考：
 最後老師也與同學分享了新興的球型環繞混音作法 如FB、YouTube 360度環繞影片的音樂、音效混音方式 藉由新興的科技向大家說明「掌握最新的趨勢並且懂得使用它」 鼓勵大家嘗試去接觸新事物，才能夠在走得更遠更前面！ 大禾音樂曾經推薦過楊敏奇老師愛用的Plugin，以下連結也可以參考： https://www.facebook.com/harvestmusician/posts/2561451733882589  3.電影音效與後製實務 -從收音到後期，每一步驟嚴格把關才會有好的聲效 最後一堂課程，由金馬音效師 郭禮杞老師 向大家分享音效製作的技術 (也謝謝老師助理- 後期混音/錄音師 曾雅寧 老師的協助） 包含「現場收音」、「聲音設計」、「後期混音」等項目 老師藉由多部製作案例分享了很多眉角，其中幾點整理給大家參考：  1⃣「現場收音」注意事項 現場收音時要收到好的、可以用的聲音 才能夠忠實紀錄演員的情緒、拍攝當下的環境聲響，包含：
 發現老師在哪裡收音了嗎？ 請看第一點收音原則就知道！ 2⃣「聲音設計」的嘗試與思考想法 案例1： 在電影《一路順風》中車禍的煞車聲響 老師在一次偶然的情況下發現塑膠隔熱墊可以產生強烈刺耳的煞車聲 因此錄下其聲響後，將聲音壓縮再放大 並與音效庫裡面的輪胎煞車聲結合，使得撞車的感受更強烈。 案例2： 老師也以電影《范保德》為例 說明在天井的戲中如何透過容器種類不同、可樂、放了跳跳糖等發泡的液體做出泡泡聲 再透過這些泡泡聲的細微變化，帶出不同角色站在天井時內心的想像。  《范保德》音效製作現場 https://www.youtube.com/watch?v=QjuxePMz0zw&t=2s 3⃣「後期混音」注意事項 一般進行後期混音時會處理三種聲音元素：DME，分別是：
老師處理這些部件時，常用群組(Stem)及聲相調節(Pan)的方式處理 以DME三大區塊區分，例如1-16軌對白，17-32軌音效，其餘給音樂 一般後期製作收到的Music會是為stereo mix 通常後期製作者也會希望做音樂時給主要樂器的分軌如鼓、鋼琴 當有其他聲音想要加入時比較好做調整 有對白的時候，會讓配樂聲音避開對白的音頻，使對白有空間 把重要的聲音放中間，因為大家對中間聲音的感受力還是最大  藉由偏重在電影整體的聲效製作課程 希望不論是音效師或是配樂家 都能夠將這些知識應用在製作案中與不同聲音部門的溝通中 也希望透過一連串的電影配樂&音效製作課程，讓大家收穫滿滿 期待明年再與大家相見～！  撰稿：陳從廉  想更了解電影配樂寫作
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