給年輕樂手的建議−呂聖斐老師專訪（上）

從《海角七號》為人熟知的電影配樂、《無限融合樂團》豐富而精湛的爵士律動、到張惠妹、蔡健雅、江蕙等多位一線歌手海內外大型巡迴演唱會音樂總監，橫掃金曲獎、金馬獎、金音獎多座獎項的他，是優異的鍵盤演奏職人−−呂聖斐老師。

 一起來看看實戰經歷如此豐厚的呂聖斐老師，有什麼話想對年輕樂手說呢？

（呂聖斐老師以下簡稱呂）

​問1：老師您好，大家都知道老師對華語音樂貢獻良多、有非常多優秀的作品，特別是在「演唱會樂手」這個領域深耕多年、實戰經驗相當豐富，很開心今天能夠訪問老師、也跟大家分享一些心得與交流。

呂：哈囉大家好，很開心有機會能夠把我這幾年在做演唱會、做樂手的經驗，還有我覺得「該注意」的地方，跟年輕一輩的樂手們、有心想從事這一行的後進交流，提供一些小小的建議。​
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問2：第一手的實戰經驗分享真的是相當寶貴啊！另外也想請問老師，平日滿檔的演出行程包含專場、還有巡迴演唱會，在時程上都是如何去規劃跟調度的呢？特別是老師近幾年多半扮演「音樂總監」的角色，是否也可以跟大家談談這項職務以及籌備的過程？

呂：常有很多人問我「音樂總監」到底都在做些什麼，其實就是一場演唱會中，跟音樂、聲音有關的事情我都要負責，也要負責去跟不同單位做協調跟溝通。初期從挑選合適這個歌手的樂手、編制開始，到場地需求多大、演唱會要呈現的方向、類型是什麼樣的感覺，都得做前期的規劃。

像之前蔡健雅的演唱會，希望能有比較多「電音」的元素加到某一個橋段裡頭，因此我得根據不同的需求來做不同的調配或編曲，選擇不同的樂手、不同的樂器種類，包括曾經選用豎琴、手風琴、管樂、弦樂，有時甚至還會需要有DJ。當然在前置作業時，我們必須先消化歌手以前舊有的歌曲，然後朝著他想要、希望的方向前進。​

圖/蔡健雅演唱會（取自眾知網）

還有一個很重要的事情是跟不同的單位取得共識，比如說跟導演、燈光組、多媒體，甚至是舞蹈老師、舞蹈總監做溝通，找到對他的畫面或舞蹈有幫助的音樂來搭配。
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​問3：那老師在籌備的過程中碰過最複雜的狀況是什麼？演出現場難免有大大小小的突發狀況，老師是否有獨特的因應之道可以給年輕演出者們建議？

呂：當然複雜或突發狀況很多，但我個人還是認為跟不同單位的協調最費神。如果歌手本身對導演的信任度不足，像是歌手本身對音樂或需求跟導演的想像不同，就會出現拉鋸，這時候我可能要提出第三個意見、或設法去凝聚共識，說服他們同意我想要往這個方向去做。我覺得困難的部分在於，要讓不同領域的人都能夠聽得懂你在說什麼、聽得懂你要用音樂做什麼。

舉例來說，舞蹈中若需要力量、頓點，音樂上就需要用一些衝擊性強的音色或樂器去配合、呈現出他需要的效果，或是有拍子增加的需求，都要能夠跟舞蹈設計做完整的溝通。有一些演唱會轉場是採訪歌手、或歌手自己寫一段文章、把歌手的一些老照片集合起來那樣的故事，我們怎麼透過音樂去配合，這就有點像做電影配樂的感覺，但要如何做到影音配合，就回到我一開始說的，其實很多時候我覺得困難的部分倒不是在做音樂，而是在你怎麼跟不同的單位溝通，因為舞蹈的人不必然會很了解音樂（了解樂器、了解合聲、和弦種種），有時候對方只能跟你講他要的感覺，得透過我們的專業去轉化他的語言，變成音樂上的做法然後去滿足他的需求。

圖/張韶涵演唱會 （取自呂聖斐老師粉絲專頁）

​問4：如果是從音樂的角度來看，比方說live演出畢竟會跟CD版本有所不同，老師在改編的時候是如何去跟樂手取得共識？把CD改做成live版本的演出有什麼方法或心得？

呂：簡單來說，因為CD的版本都是編曲者在自己的工作室裡面完成的，很多時候那些樂器可能是所謂的「MIDI」樂器，而不是樂手去演奏的，甚至可能是電音、完全沒有樂手，當我們在想像怎麼把這首歌變成一個Live版時，用不到的樂手姑且就都不要彈了，取捨讓電音的東西多一點、不要破壞到它原先要有的感覺。所以我想最重要的改編重點就是要去理解這個音樂它要呈現的東西，因為這個編曲者所呈現出來的編曲會通過、變成一個上市的版本，必然是滿足了製作人和歌手的需求，也因此每一個編曲一定有它的道理在。一個旋律其實可以編成很多不同的版本，我想要爵士版、搖滾、拉丁、電音、民歌、小清新，其實都做得到，但合不合適這個歌手、這個場合才是重點。

圖/Yamaha呂聖斐老師專訪

演唱會不管有沒有做到重新編曲，甚至只是要把原先唱片的部分用現場的方式還原，作法上跟切入點會不太一樣，所以對每一個樂手來說，必須要有sense知道怎麼改編。舉例來說，明明這個音樂裡頭是假的、電的鼓，真人打可能做不到與原來一模一樣的東西，但我能消化到這個打法可以不失它的原味、呈現出它的味道，那就是一個對的方式。

（訪談、撰稿 / 卓怡岑）
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下集待續