給年輕樂手的建議−呂聖斐老師專訪（下）

問5：我們有看到老師近幾年跟很多年輕的樂手合作、也提攜很多後輩，不曉得老師有沒有給想要進入這個產業的新樂手或音樂人的建議？

呂：這個建議我想我會在研習營的時候講得更多，我認為在年輕的時候多去練習很難的、很不同的樂風是很重要的。演唱會的樂手，英文叫「session player」，其實是希望樂手什麼樂風都會，當然我們每個人都有喜好，像我自己我喜歡現代爵士、融合爵士，可是今天如果是遇到一個搖滾歌手、或是一個比較抒情的、比較電音的歌手，要怎麼去切換我自己的演奏方式來符合這個歌手、符合今天演出需要的感覺，就是建立在我以前有沒有對這些樂風有涉獵。你問我平常有沒有喜歡電音？其實我並沒有，但我會去理解電音為什麼會被人家喜歡，針對它做研究，然後轉化成我真正喜歡的東西。我喜歡爵士、可是搖滾我並不排斥，而且我會知道說怎麼做搖滾的keyboard會讓整個音樂真的就是搖滾，在做這個音樂的同時，我是讓我自己真的也喜歡上這個音樂，而不只是在「應付」、並沒有真心喜歡，一旦你的心態是應付的時候，不管歌手、其他團員或甚至是觀眾，我相信一定看得出來，這是非常重要的。無論你今天做什麼音樂，都要真心愛這個音樂、愛這個歌手，做出來的東西才會充滿愛、才會是一個對的狀態。

總結我要鼓勵年輕樂手們的就是：多接觸不同的音樂然後去練習技術層面的東西，等你慢慢有了經驗的時候，再朝感情這個方面去想像，所以要從技術面、不同的樂風、以及真心的去愛你自己愛的這個樂風跟你的樂器、去研究你的器材、知道你要用什麼器材、用什麼樣的琴、什麼樣的彈奏是會符合今天所需要的樂風。

圖/吳建豪演唱會 （取自呂聖斐老師粉絲專頁）

​問6：這次非常榮幸能邀請到老師來分享多年來紮實的演唱會實務經驗，最後可否請老師介紹這次將開設的【演唱會樂手研習營】這門寶貴課程有何特色？為什麼會建議所有年輕樂手朋友都來修習這門課呢？

呂：這次的研習營我們會採用「實作」的方式，還原演唱會的真實狀況，並邀請其他幾位樂手跟我一起實際live操作，包含鼓手、貝斯手、吉他手及鍵盤手的實戰操演。

研習營當中會挑選一些我曾經合作過歌手的曲目，把樂手們的譜帶過來，讓大家同時看著國內樂手常用的「簡譜」形式，同步講解如何去處理跟原本CD版本不一樣的情形，當然也包括我們在現場演奏的時候該去注意什麼地方、該增減哪些部分。

圖/取自呂聖斐老師粉絲專頁

這個講座很重要的是，必須要讓大家理解怎麼在很快速的時間把聽到的音樂、看到的總譜，成功轉化為你的演奏，而且必須要保留原來的東西，而原來的東西最重要的是它的「味道」，一定要去理解這個，才能轉化成你的演奏方式。

對於編曲這件事，音樂畢竟是用耳朵去欣賞的，因此我很希望能透過這個難得的研習營把大家的耳朵打開、讓自己的耳力增強，去注意很多細節是每個人必須在自己的樂器上面做到的，特別是在眾多演唱會經驗中，我們可以從器材、可以從編曲本身、團員、不同樂器之間的互動甚至是溝通做適當的經驗分與交流。


（訪談、撰稿 / 卓怡岑）