從樂手到錄音師−柯宗佑老師專訪（下）

FOH、Monitor Enginner、錄音室混音三者當中，老師覺得最喜歡或最駕輕就熟的是哪一項呢？

每個東西都有它好玩的地方，我非常幸運三個都可以玩到，但這當中最「虛華」的還是做FOH，因為現場喇叭的聲音非常巨大，現場的群眾會因為你做的音樂而感動，而錄音室就是純幕後、也很少有人會翻到最後一頁看錄音師是誰，但是人在現場的感染力非常強，聲音一推出來馬上就會有反應。不過做演唱會還是比較戰戰兢兢，不像錄音室還是比較嫻熟、可以自動導航。​

三、老師起初是藝人出身，怎麼決定要跨到幕後，甚至將其視為終身職志？

雖然說最一開始簽給Sony，可是我並沒有想當藝人的意思，對我來說，幕前的壓力太大，不是我想要走的方向，而幕後對我來說反而很有趣，因為我喜歡也想要成就這些事情，例如能幫藝人記錄下最好的take、剪出最棒的版本、跟製作人一起合作，任何跟音樂相關的我都非常喜歡，所以便轉職幕後。

直到2016年脫拉庫樂團都還持續運作、發行新單曲，請問老師是如何去調配時間，同時進行幕後音樂工作又持續推動樂團演出進行的呢？
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其實脫拉庫有休息了好一陣子沒聯絡，是有一天突然約了吃飯、臨時動議舉辦演出，發現歌迷反應很好，即使我們沒有常態出現，還是記得脫拉庫、願意支持，剛好就跟著發了單曲。而且玩樂團始終還是我們很喜歡的一件事，有點像是每個人都有正職，可是樂團變成課餘活動跟興趣。

圖 / 柯宗佑老師

前一陣子有不少樂團宣布休團或解散，在樂團經營上老師是如何看待這件事情呢？

其實我們從來沒有刻意說要休團，玩音樂這件事情，覺得不好玩就算了，如果因為團員不合，平日要練團、在台上演出還要互動，除非一場費用非常高（笑），不然還是太辛苦了，做音樂應該還是要以開心為出發。
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四、老師有必用的outboard or plugin？喜愛的麥克風？

 我最喜歡的是麥克風 AKG C12、outboard compressor是1176、plugin是 DMG audio的EQuilibrium，都非常好用、我很喜歡，也推薦給大家，聲音可以多嘗試、多玩。

圖 / DMG audio Equilibrium

五、對獨立樂團錄音製作的切入點與一般SOLO歌手有何不同？

獨立樂團本身就是玩音樂出身，所以一定對自己的音樂比較有想法，站在樂團的角度來說，改變其中的元素他就不會是他了，因此Engineer要處在比較輔助的角色，盡可能保持樂團的原貌，又要讓他們聽起來製作水準符合高標，所以經常要在這兩者間做取捨。一般SOLO歌手的話比較處於被動的角色、Engineer可以操縱的東西相對多，除非歌手比較難搞無法接受提供給他的意見或唱法，否則相對來說比較容易取得聲音上的共識。

六、職業生涯最難忘的一次合作經驗？

最難忘的一次錄音經驗是幫陳奕迅錄《上五樓的快活》專輯《這樣的一個麻煩》這首歌，Eason真的非常會唱。唱到一個段落後我們叫了火鍋吃、到了殺青時全部人都喝醉了（笑），但是錄音結束一樣還是得要做rough mix，我記得當下我已經非常醉了，就跟Eason說反正你會用ProTools，不然你來做做看好了，沒想到Eason說好、就自己把rough mix做完了，真的非常有趣。

圖 / 陳奕迅《上五樓的快活》專輯封面

七、老師給新進樂團、音樂人的勉勵及建議？

一定要有一顆開放的心。音樂有很多可能性、什麼事情都有可能發生。當這個圈子越來越多人進來、才能有更多撞擊的火花，千萬不要放棄每一次交流的機會，玩音樂覺得「喜歡」、「玩得開心」最重要。

​（訪談、撰稿 / 卓怡岑）