全方位音樂人-游政豪老師專訪（上）

音樂大環境不斷改變，唯有擁有一身紮實的好功夫，才有機會不停產出膾炙人口的歌曲、繼續用音樂感動人心，而游政豪老師就是如此的全方位音樂人，擅長流行音樂創作、唱片製作、錄音、混音、配樂，熟稔音樂產製的整個過程，更為天生歌姬A-Lin量身打造多首歌曲，奠定歌后地位。但在成為全能型音樂人之前，游政豪老師累積了多少努力與經驗呢？

本次專訪請到游政豪老師來分享多年在音樂產業中修練的心路歷程，也給予新進音樂工作者最懇切的意見。

問1：老師您好，請問老師當初是怎麼跨入這個音樂產業的呢？從進了唱片公司裡頭工作，到現在開立公司多頭奔走，可以跟大家分享當中的音樂歷程嗎？

跨入音樂產業的因緣是我在當兵時參加了一個比賽，剛好現場有唱片公司的人過來，聽完我的歌可能覺得可以跟我聊一聊、就遞了張名片給我，退伍後我有主動跟他聯繫，也剛好幾個月後唱片公司有職缺、我便正式進入公司擔助理。

基本上以前當助理就是什麼都要做，舉凡買便當、買檳榔、買菸、還有行政等諸多雜事，不過我也是在那個時候花很多時間學習，包含寫歌、甚至編曲。漸漸地開始賣歌、開始有人找我編曲、後來累積越來越多作品，一直待了近十年左右才正式離開唱片公司，希望可以做一個全職的音樂人，免去眾多行政瑣事、我可以更focus在我的音樂上。
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問2：聽說老師那時候滿密集的在創作，不曉得當時的創作量大概有多少，可以跟大家分享一下嗎？

​在唱片公司那時候創作量滿大，幾乎每個禮拜都會寫個兩三首歌、而且盡可能完整，雖然那時候能完成的完整性沒有到現在那麼高，不過我還是會盡量把它做好。甚至有一小段時間跟幾個朋友玩過一天寫一首歌、而且也是盡可能把Demo做好，當然那時候有點辛苦，可是現在想起來滿過癮的，大家真的就是每天想辦法，然後第二天一起拿出來聽聽看、互相給意見跟想法。


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問3：我們知道老師您在很多領域都有優異的作品跟表現，包括在製作、創作、編曲、錄音、混音、配樂、現場演出、Live樂手都有，想請問老師自己有沒有最喜歡其中哪一個部分，或是哪一個專業領域做起來是比較有成就感的？

我自己最喜歡的應該還是「寫歌」這件事情。這個可能跟工作型態有關，因為我覺得在創作這個過程是最沒有束縛、最沒有壓力的，唯一的壓力來自於歌沒賣出去、沒有人要用你的歌、你寫得不好（但了不起歌就不賣嘛），可是在這個創作過程人是很自由的，你想要花一個禮拜、花一個月寫一首歌都可以、甚至我也可以一個小時就寫完一首歌。例如我也曾經兩個小時寫歌、簡單做完Demo，結果沒想到這個歌有人要用，我覺得他的自由度跟彈性是非常高的。

可是剛才提到的其他不管是樂手、編曲、製作，這些都得在有限的時間內盡最大力量去完成你的創意，我覺得那在創作情感出發是不太一樣的。我可以慢慢磨、也可以感覺一來就完成創作，在寫歌這件事情上面，我就在我自己的世界，不會有人來指點你、不會有人告訴你這樣好或不好，只有最終寫完之後出去、別人才會告訴你他們的意見。

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問4：那近期老師有哪一個領域的比重是佔比較多的嗎？在多頭馬車之下，老師是怎麼取得當中的平衡？

之前是編曲案子居多，近期的話在製作上的比重會多一點。其實這些事情都是滿花時間的、也有時間限制，恰巧剛好有朋友介紹，所以就試試看、合作一下。至於創作就變成是我在這些工作的空暇中，盡量抽時間去寫歌。​

去年年底做了賴銘偉《心內話》那張台語專輯（入圍第28屆金曲獎《最佳台語男歌手獎》），那是我第一次做台語專輯、我覺得很有意思，因為我嘗試用比較不那麼傳統的方式在做不同語言的專輯，而且台語是我們的母語，也特別讓我有感觸。

圖/賴銘偉《心內話》

問5：不曉得對老師來說有沒有哪位是您的啟蒙音樂家呢？例如很多彈吉他或貝斯的人心中都有一個吉他英雄、貝斯英雄，那有沒有在老師音樂路上的一個重要的英雄？

如果指流行音樂創作的話，我高中有兩個很欣賞的歌手，一個是陶喆、一個是阿牛，他們其實是完全的不同的兩個風格，一個比較R&B、一個比較Folk，但他們的音樂會讓我想從專輯第一首聽到最後一首歌、都很好聽，當時也是他們兩個讓我覺得：我好像可以嘗試創作！

那個時候我會彈一點吉他、雖然彈得不是很好，但是因為聽了阿牛的歌，就練了《對面女孩看過來》、《唱歌乎你聽》、《大肚腩》。陶喆則是一聽到前兩張專輯《I’m OK》跟《飛機場的10:30》就大為驚艷，覺得華語音樂怎麼可以這麼不一樣、而且真的很好聽，所以也開始創作之路。

圖/ 陶喆｢無二不樂世界巡迴演唱會」（偉大文化提供）

問6：老師為A-Lin量身定製了歌曲包含《給我一個理由忘記》、《忘記擁抱》、《溫柔累了》及專輯《寂寞不痛》等多首暢銷歌曲，與天生歌姬A-Lin的合作契機為何可以跟大家分享一下嗎？

我那時候在Avex上班，當時A-Lin是公司簽約歌手，當時我有試著寫一些歌、剛好公司比較高層的人選到我的歌，我才開始有機會幫A-Lin創作寫歌。
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承上問6：唱片公司通常都會發收歌訊息，那A-Lin她需要的大概會是怎麼樣的歌曲？老師又是如何發想這個靈感、協助她鋪陳每一張、每一張專輯的演進，甚至是奠定情歌天后的地位？

A-Lin有一個很重要的優勢是她唱抒情歌、比較大器的歌，詮釋得非常好，大家也都很喜歡這樣的音樂，所以那時候收歌會有一部分重點會是在這個地方。但那時候我在創作發想時就會思考：要她能夠駕馭、聽起來是又要是感人的東西要如何執行，有時候如果說是為了很大器或很炫技、其實可能沒那麼真摯動人。

圖/A-Lin ，取自Cheers雜誌178期

技術細節的話，譬如說大器你可能音域得要拉得寬一點，然後長音、短音的拿捏，甚至曲式上都會有影響。舉例來說，小調可能相對容易做出大器的東西，可是小調也會讓曲風變得比較老氣，所以得留意；或是說要在這樣大器的音樂裡面要加一點有節奏感的旋律進去，把這些拿捏好、比重分配好是首要，但重點是你的句子還是要好聽。

（訪談、撰稿 / 卓怡岑）​

下集待續