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​一、音樂作品發表要 快、狠、準

​有別於傳統唱片工業需要完整的包裝及市場評估後才能正式出擊
新媒體時代不再受限於框架，主動性、靈活性更高
也因此對於市場的敏銳度、受眾的喜好要更留心
沉寂太久恐怕就要淹沒在影片海跟歌海裡了

Tips：緊跟時事、留意爆發的梗、故事及新聞點

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​二、每一段都是 Hook、每一首都是主打

點閱的起點來自第一眼的致命吸引
​隨著娛樂越來越多樣化、刺激強度越來越高
在 Youtube 時代已經沒有30秒的鋪陳空間（大家連五秒的廣告都沒耐心了ˊ口ˋ）
因此在歌曲或影片裡頭注入源源不絕的 Hook（記憶點）顯得更為關鍵

​以流行歌曲創作來說，需著重在「資訊量」與「趣味性」兩大項目
盡可能「減少記憶旋律的資訊量」並「從小變化增加歌曲趣味」
寫作祕訣包含：

1. 「平」而「短」的旋律樂句
2. 用「重複」的動機發展後續旋律
3. 在「平」、「短」、「重複」的樂句中增加趣味性

詳見《2句旋律就能寫出13億點擊歌曲?! BillBoard Top100 Songs 全球流行歌曲寫作祕訣》
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以單曲出擊、再收錄成輯，累積聲勢、蓄勢待發。

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​三、自己就是自己的製作人、但夥伴很重要

一名優秀的音樂製作人需具備七大項能力，包含：
市場嗅覺、創作力、編曲力、配唱力、錄音力、混音力、人際關係與團隊建立
雖然一條龍的音樂製作模式漸成顯學
但在「音樂 Youtuber」的專業範疇裡，除了音樂能力，影像剪輯、行銷企劃都得涉獵
再加上快、狠、準的發表特性
團隊夥伴之間的相互支援可以確保作品的品質與穩定產出

透過各自專業的合作或互惠
無論是在版權分潤、作品 credit 的共享（甚至可以幫忙按讚的人數）
都能有效提高效率與能見度，更能組建可長可遠的工作團隊

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四、​掌握網路經營特性、建立自己的品牌與風格

在娛樂大爆炸的時代，試著問問自己
身為「音樂 Youtuber」，希望留下什麼給觀眾呢？

無論是透過一次次的翻唱、重新改編，帶給觀眾耳目一新的感受
捕捉生活時事中的趣味，Remix 博君一笑
透過音樂創作傳達理念，讓大眾透過音樂了解更多面向

找出音樂的核心價值，逐步建立自己的品牌與風格！


再次回到 五大台北市長參選人共組的男孩團體「柯媽媽」的創團初衷
透過這支影片，一起了解更多音樂製作的趣味～

編輯：卓怡岑  

繼上次分析Billboard Top 100 Songs-The Weeknd《The Hills》的歌曲旋律後
此次將分享這首歌曲中的「編曲」的方式與音色如何塑造

如果你想要知道葛萊美獎七項大獎提名的歌曲有哪些編曲細節
如果你想要用少量、簡單的配器做出一首令人洗腦的歌曲
如果你想了解Trap、EDM等曲風的歌曲中有哪些編曲元素

那麼在這篇的文章中，相信將可以幫助你找到答案！

你的歌老是在版權公司跟 Youtube 茫茫歌海中沈船嗎？
把歌寫好只是本分，把歌做好才能獲得更高的能見度！

近幾年「音樂創作營」興起，齊聚音樂製作好手於一堂共同創作
打破創作人悶著頭獨自在家運行的工作模式
透過不同音樂分工與想法激盪，創作出有別以往的全新樣態
一起來了解創作營的進行方式以及 DEMO 出征必勝密技！
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錄音過程

一.鼓手錄音

1. 給予耳機監聽分配器，讓鼓手可自行調整工作帶各樂器音量比例。       
2. 錄音師設定好節拍器後，溝通好欲錄落後，進行錄製。
3. 錄製期間，確認鼓組收音、音色是否需要調整。
4. 不只錄好音，也要留心鼓手的段落設計，如有需要可與樂團討論更好的詮釋方式。

二.Bass手錄音

1. 給予耳機監聽分配器(直接聽錄音室監聽亦可)，可調整各樂器音量比例。
2. 錄製期間，可給予的意見可參考：

            (1)彈奏拍子的快慢是否要調整。
            (2)編曲設計是否衝突其他聲部，必須修改。
            (3)彈奏音符要圓滑、切分、是否要乾淨...等。
       3.  調整討論目的為：讓音樂的呼吸流暢。

三.吉他手錄音

1. 給予耳機監聽分配器(直接聽錄音室監聽亦可)，可調整各樂器音量比例。
2. 討論錄製段落順序如何安排，且這些段落需有哪些音色效果，最好事前溝通。
3. 錄製過程討論編曲是否有幫助到歌曲情緒，可作增加或捨棄。
4. 錄製過程難免進度拖延，造成：製作人不高興，樂手很累，錄音師的待人處事很重要。

　一首歌曲要呈現於大眾面前，需要仰賴好的聲音紀錄－錄音與混音即是歌曲產生很重要的一環。這次由柯宗佑 老佑老師主講的「樂團錄音混音研習營」，偕同樂團-白頻率 White Frequency進行錄音實戰，從錄音室的擺設、設定；與各樂手錄音時的建議、溝通；以及錄製完後的混音想法，老佑不藏私的將整個過程示範給學員們了解，也著實收穫了許多！