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​一、音樂作品發表要 快、狠、準

​有別於傳統唱片工業需要完整的包裝及市場評估後才能正式出擊
新媒體時代不再受限於框架，主動性、靈活性更高
也因此對於市場的敏銳度、受眾的喜好要更留心
沉寂太久恐怕就要淹沒在影片海跟歌海裡了

Tips：緊跟時事、留意爆發的梗、故事及新聞點

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​二、每一段都是 Hook、每一首都是主打

點閱的起點來自第一眼的致命吸引
​隨著娛樂越來越多樣化、刺激強度越來越高
在 Youtube 時代已經沒有30秒的鋪陳空間（大家連五秒的廣告都沒耐心了ˊ口ˋ）
因此在歌曲或影片裡頭注入源源不絕的 Hook（記憶點）顯得更為關鍵

​以流行歌曲創作來說，需著重在「資訊量」與「趣味性」兩大項目
盡可能「減少記憶旋律的資訊量」並「從小變化增加歌曲趣味」
寫作祕訣包含：

1. 「平」而「短」的旋律樂句
2. 用「重複」的動機發展後續旋律
3. 在「平」、「短」、「重複」的樂句中增加趣味性

詳見《2句旋律就能寫出13億點擊歌曲?! BillBoard Top100 Songs 全球流行歌曲寫作祕訣》
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以單曲出擊、再收錄成輯，累積聲勢、蓄勢待發。

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​三、自己就是自己的製作人、但夥伴很重要

一名優秀的音樂製作人需具備七大項能力，包含：
市場嗅覺、創作力、編曲力、配唱力、錄音力、混音力、人際關係與團隊建立
雖然一條龍的音樂製作模式漸成顯學
但在「音樂 Youtuber」的專業範疇裡，除了音樂能力，影像剪輯、行銷企劃都得涉獵
再加上快、狠、準的發表特性
團隊夥伴之間的相互支援可以確保作品的品質與穩定產出

透過各自專業的合作或互惠
無論是在版權分潤、作品 credit 的共享（甚至可以幫忙按讚的人數）
都能有效提高效率與能見度，更能組建可長可遠的工作團隊

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四、​掌握網路經營特性、建立自己的品牌與風格

在娛樂大爆炸的時代，試著問問自己
身為「音樂 Youtuber」，希望留下什麼給觀眾呢？

無論是透過一次次的翻唱、重新改編，帶給觀眾耳目一新的感受
捕捉生活時事中的趣味，Remix 博君一笑
透過音樂創作傳達理念，讓大眾透過音樂了解更多面向

找出音樂的核心價值，逐步建立自己的品牌與風格！


再次回到 五大台北市長參選人共組的男孩團體「柯媽媽」的創團初衷
透過這支影片，一起了解更多音樂製作的趣味～

編輯：卓怡岑  

繼上次分析Billboard Top 100 Songs-The Weeknd《The Hills》的歌曲旋律後
此次將分享這首歌曲中的「編曲」的方式與音色如何塑造

如果你想要知道葛萊美獎七項大獎提名的歌曲有哪些編曲細節
如果你想要用少量、簡單的配器做出一首令人洗腦的歌曲
如果你想了解Trap、EDM等曲風的歌曲中有哪些編曲元素

那麼在這篇的文章中，相信將可以幫助你找到答案！

你的歌老是在版權公司跟 Youtube 茫茫歌海中沈船嗎？
把歌寫好只是本分，把歌做好才能獲得更高的能見度！

近幾年「音樂創作營」興起，齊聚音樂製作好手於一堂共同創作
打破創作人悶著頭獨自在家運行的工作模式
透過不同音樂分工與想法激盪，創作出有別以往的全新樣態
一起來了解創作營的進行方式以及 DEMO 出征必勝密技！
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　一首歌曲要呈現於大眾面前，需要仰賴好的聲音紀錄－錄音與混音即是歌曲產生很重要的一環。這次由柯宗佑 老佑老師主講的「樂團錄音混音研習營」，偕同樂團-白頻率 White Frequency進行錄音實戰，從錄音室的擺設、設定；與各樂手錄音時的建議、溝通；以及錄製完後的混音想法，老佑不藏私的將整個過程示範給學員們了解，也著實收穫了許多！